Germania Anno Zero

FICHA TÉCNICA

Título original “Germania, anno zero”
Año 1948
Duración 74 min.
País Italia
Dirección Roberto Rossellini
Guión: Roberto Rossellini, Carlo Lizzani, Max Colpet (Idea: Basilio Franchina)
Música Renzo Rossellini
Fotografía Robert Juillard (B&W)
Reparto: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Barbara Hintz, Franz-Otto Krüger,
Alexandra Manys, Erich Gühne
Productora Coproducción Italia-Alemania-Francia; Tevere Film, Safdi, UGC Images
Género Drama | Infancia. II Guerra Mundial. Neorrealismo

Sinopsis:

Edmund, un niño de doce años, intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlín, una ciudad que ha quedado completamente derruida tras la Segunda Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)

PRESENTACIÓN "ALEMANIA AÑO CERO"

Esta tarde vamos a ver una película de Roberto Rossellini que cierra la trilogía dedicada a la guerra y que comenzó con “Roma, Ciudad Abierta”, continuó con “Paisá” y finalizó con “Alemania Año Cero”.
Estas tres películas se rodaron en un periodo de menos de 3 años que comenzó en 1945 y finalizó en 1947, justo recién terminada la Segunda Guerra mundial que comenzó el 1 de septiembre de 1939, finalizó en Europa con la rendición alemana el 8 de mayo de 1945 y en Asia el 15 de agosto de 1945 con la rendición japonesa.
Rossellini durante la guerra rodó una trilogía de películas, denominada la Trilogía fascista, en la que se encuentran “La Nave Blanca”, (1941), “Un Piloto Regresa”, (1942) y “El Hombre de la Cruz”, (1943), de clara inspiración bélica en las que destacan valores patrióticos y morales de la época fascista. Es en este periodo en el que forja una profunda amistad y comienza la cooperación con Federico Fellini y Aldo Fabrizi, ambos directores, actores y en el caso de este último también productor de alguno de los films.
Animado por el éxito sustancial, que tuvieron “Roma Ciudad Abierta” y “Paisa”, Rossellini decidió internacionalizar su enfoque trasladándolo de Italia a Alemania. Al igual que en sus películas anteriores, en “Alemania Año Cero” es evidente la necesidad de documentar una realidad particular y dar testimonio de una situación determinada, pero ahora Rossellini también quiere plantear una pregunta particular: "Si los alemanes eran seres humanos como todo el mundo. ¿Qué les pudo haber llevado a este desastre? Como escribe Peter Brunette en su libro sobre Rossellini editado por la Universidad de California Press en 1996 “La respuesta, es una idea corrupta -que, exactamente como el comunismo de L'uomo dalla croce, fomenta el abandono de la humildad por el culto al heroísmo, la exaltación de la fuerza en lugar de la debilidad, el orgullo contra la sencillez". En “Paisá” su película anterior, dice Brunette, el cristianismo fue ofrecido explícitamente como un antídoto a la venenosa idea del comunismo, pero en “Alemania, año cero”, parece no haber contrafuerza disponible para igualar la desesperación causada por el nazismo y la guerra que provocó. A nivel personal, en esta desesperanza, también influyó la muerte del hijo de Rossellini, acontecida en ese periodo.
Después de obtener la autorización en París de las autoridades de ocupación francesas para filmar en Berlín, Rossellini deambuló solo por la ciudad, sin ninguna idea en particular, en marzo de 1947junto a Carlo Lizzani, uno de los guiónistas del proyecto. Habló de sus impresiones iniciales de la ciudad en "Dix ans de cinéma", escrito en 1955 para “Cahiers du cinéma”: “La ciudad estaba desierta, el gris del cielo parecía correr por las calles y, desde la altura de un hombre, se veían todos los tejados; para encontrar las calles debajo de las ruinas, habían limpiado y amontonado los escombros; en las grietas del asfalto, la hierba había comenzado a crecer. Reinaba el silencio, y cada ruido, en contrapunto, lo subrayaba aún más; el olor agridulce de la materia orgánica en descomposición consti¬tuía una pared sólida por donde había que pasar; flotaste sobre Berlín. Subí por una amplia avenida; en el horizonte, había un solo signo de vida, un gran cartel amarillo. Lentamente me acerqué a este inmenso cartel colocado en un cubo de piedra frente a una tienda con una fachada minúscula, y leí "Bazar Israel". Los primeros judíos habían regresado a Ale¬mania, y ese fue realmente el símbolo del fin del nazismo”.
Mientras tanto, Lizzani había ido recopilando información del Partido Comunista de Berlín sobre la condición de la juventud alemana, ya que la idea de tener a un joven como protagonista ya estaba asentada.
Finalmente, terminamos con unas quince páginas en la mano que, sin embargo, eran quince páginas muy precisas. Cada hoja contenía una secuencia, y cada secuencia era extremadamente clara. Por ejemplo: "Se cae un caballo, la gente se junta alrededor del caballo muerto, lo cuartean, cada uno toma un trozo de carne, el niño ve la escena, pasa y se va". Entonces, esta gran escena fue escrita en tres líneas, pero eran tres líneas muy precisas. Rossellini tenía esta capacidad para concentrarse y sintetizar su historia en pocas líneas y en escenas muy claras.
Por cierto, esta escena parece estar basada en un poema, escrito por Bertold Becht en 1920, titulado” O Falladah die du hangest”, traducido también “Un caballo acusa” en el que narra las percepciones del caballo ante una situación idéntica.
En Alemania, se rodaron todos los exteriores, pero para ahorrar dinero, en Roma, donde se recrearon los interiores de Berlín en el estudio. Los quince miembros principales del reparto fueron trasladados a Roma, a pesar de las enormes dificultades burocráticas. Pero un retraso de dos meses en el rodaje debido a problemas económicos y, según Lizzani, "una tormenta emocional de Rossellini con Magnani", que se había convertido en su amante, provocó problemas imprevistos. El elenco alemán hambriento había comenzado a comer tanta pasta que se volvieron inmensos El rodaje se suspendió durante dos semanas mientras los alemanes se pusieron a dieta.
Las secuencias de apertura, cuando conocemos por primera vez a Edmund, su protagonista de doce años, dejan muy claro cuán profunda era la miseria de la ciudad. En casa, la situación es igualmente desalentadora:
La película, obviamente, gira en torno al tema arquetípico del paso de su joven protagonista, de la infancia a la edad adulta. Pero en el Berlín de 1947 Edmund es simplemente demasiado joven para soportar las cargas adultas, tanto físicas como psicológicas, que se le imponen. Además de asumir la responsabilidad de alimentar a su familia, Edmund está expuesto a múltiples corrupciones.
El agresor más grave contra la inocencia de Edmund, por supuesto, es el ex maestro de escuela homosexual, Herr Enning, que se ha convertido en un proxeneta de muchachos para el ex general nazi con quien vive, y su apartamento huele a corrupción moral. Enning le transmite la filosofía del fuerte sobre el débil que le induce a Edmund a envenenar a su padre. Para Rossellini, esta depravación sexual individual describe la depravación filosófica y moral del nazismo.
El maestro tampoco es la única influencia nazi en Edmund, porque estas perniciosas ideas han penetrado en toda la sociedad. Esta constatación solidifica aún más el vínculo con las películas anteriores de Rossellini y su parcialidad por la idea cristiana:
Cuando una ideología se aparta de las leyes eternas de la moral y de la caridad cris¬tiana, que constituyen la base de la vida de los hombres, debe terminar como una locura criminal. Contamina incluso la prudencia natural de un niño, que es arrastrado de un crimen horrendo a otro, igualmente grave, en el que, con la ingenuidad de la inocencia, piensa liberarse de la culpa.
Al comienzo, inmediatamente después de los títulos se oye una voz en off, que dice:
“Esta película se rodó en Berlín en el verano de 1947. Se pretende que sea simple¬mente una imagen objetiva y realista de esta enorme ciudad medio destruida, en la que tres millones y medio de personas llevan una terrible existencia desesperada casi sin darse cuenta. Viven en la tragedia como si fuera su elemento natural, pero por agotamiento, no por la fuerza de la mente o la fe. Esta película no es un acto de acusación contra el pueblo alemán, ni tampoco una defensa de él. Es simplemente una presentación de los hechos. Pero si alguien que ha visto la historia de Edmund Koeler se da cuenta de que se debe hacer algo, que se debe enseñar a los niños alemanes a amar la vida nuevamente, los esfuerzos de quienes hicieron esta película habrán sido ampliamente recompensados”.
Lo primero que notamos en este editorial de voz en off es la preocupación por fijar una hora y un lugar exactamente específicos, intereses comunes rossellinos. Además, la ingenua insistencia en la objetividad de la película "simplemente una presentación de los he¬chos", como si alguna vez fuera posible no tener algún punto de vista sobre estos "hechos”.
También indica cuán deprimido se había vuelto Rossellini en este momento de su vida, su sensibilidad frotada por la tragedia personal y pública.
La banda sonora de la película también funciona de manera expresionista. Com-puesta por Renzo Rossellini llama continuamente la atención sobre sí misma, en lugar de mezclarse. Aún más importante es la iluminación enormemente estilizada de la película.
El clímax de la película, emocional, temático y formal, se produce durante la se-cuencia final, que rastrea el vagabundeo sin rumbo de Edmund por las ruinas de Berlín y culmina con su suicidio. Incluso los detractores de Rossellini han encontrado brillante esta secuencia; porque demasiados críticos se han tomado demasiado en serio las propias palabras de Rossellini menospreciando el resto de la película a favor de su final:
Cada película que hago me interesa por una escena en particular, quizás por un final que ya tengo en mente. En cada película veo por un lado los episodios narrativos y por otro, el evento. Mi única preocupación es llegar a ese evento. En los episodios narrativos me siento vacilante, alienado, ausente. Solo me siento seguro de mí mismo en el momento decisivo. Alemania año cero, a decir verdad, fue concebido específicamente para la escena del niño deambulando solo por las ruinas. Toda la parte anterior no me interesó en absoluto.
El final de “Alemania, año cero”, parecía claro: era una verdadera luz de esperanza. Y el gesto del niño al suicidarse es un gesto de abandono, de agotamiento con el que deja atrás todo el horror que ha vivido y creído porque actuó exactamente de acuerdo con una precisa moral. Ante la muerte de Edmund, cabría preguntarse en quién nace esta visión y nuevo modo de vida, y en quién surge esta nueva esperanza para el futuro. Aparentemente, Rossellini está planteando una especie de realidad simbólica a las ideas cristianas humanas que han surgido, aunque sea implícitamente, por su ausencia, y que tienen una vida propia real, aunque abstracta, más allá de la de cualquier individuo como Edmund. En cualquier caso, está claro cuán crucial es lo trascendental y, en términos estilísticos, lo expresionista para esta película "realista" que finalmente parece deleitarse en su propia multivalencia.